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2011-09-03T07:06:00.000-07:00

Por Stella Arber

Las salas del MAC albergan a personajes urbanos, ciudades desplegadas mezcladas con barcos o vehículos que desbordan sus límites de apropiación espacial regular para insertarse (como desparramados después de una tormenta) en los lugares menos previstos para su actuación.

Así, en esa desintegración sustitutiva, Emiliano Quintana provoca imágenes en paralelo, con visibles invasiones de unas cosas con otras, acomodando a su antojo, exhibiendo coordenadas temporo-espaciales únicas.

A veces son ásperas visiones de una urbanidad crítica, de un caos escénico al descubierto, otras presentan un ordenamiento singular en calma, en una convivencia sin tensiones.

Se producen construcciones dentro del derrumbe, donde permanecen partes de edificaciones se plantan otras que dan lugar a una geografía constructiva diferente y arbitraria.

Los calados ofician de transparencias en un paso claro del formato del cuadro a la libertad de la superposición, dejando marcas a modo de estampas callejeras en el terreno visual. Aparece un personaje neutralmente blanco, que pareciera se puede repetir en la urbe, como huella de una presencia constante.

Dueño de una particular manera de encausar el dibujo, sorprende con su ejecución, presta atención como si estuviera armando un puzzle de un universo representativo de objetos múltiples, a la vez que desarrolla una ambigüedad ilusoria en la disociación provocada. Brinda de este modo nuevas apariencias, y una relatividad autorreferencial manifiesta.

Emiliano Quintana está mostrando una etapa de transición desde sus “Guardianes” a estas nebulosas construcciones.

Hay en estas obras una especie de ilusionismo pictórico-dibujístico que propone “trampas” a las referencias y nos pone al límite de una reconstrucción lúdica.

Daniela Rodi trae a nuestras salas el dibujo textil como un desafío en apariencia sencillo para ella, pero no es así, ya que se nota de inmediato que a la vez aparecen la pulsión creativa tanto como la constructiva y esa yuxtaposición es producto de su individualidad, es decir de su original y compleja manera de dibujar con hilos y telas.

La percepción de lo sensorial acude de inmediato ante sus obras y lo que aparece como ornamental en otro contexto, aquí asume una peculiar existencia en tanto posibilidades múltiples que le da su autora, desde tramar las composiciones hasta el armado del collage aplicado a la tela de base.

Daniela Rodi produce imágenes resueltas con particulares referencias donde se da una inmanencia semántica modificada y superpuesta, en una especie de proyección de concepto, material, proceso y relato visual, que se funden circularmente sin privilegiar ninguna instancia del recorrido.

Una serie de ramas con capullos y brotes en agonía, se avizora como tema permanente, y se asoma así la metáfora del final de todo ser vivo, con la muerte del fruto la artista nos enfrenta a lo ineludible. Aunque algunos tengan retoños y sus bulbos se reproduzcan en un intento de renacer, un instante de resurrección posible, como aferrando a la vida aquello que inevitablemente morirá.

En este relato del final de la vida de un jardín, Rodi recrea sus propios procesos internos y su relación con el doloroso espirar de la muerte, que canaliza a través de la utilización de materiales que le son conocidos desde su infancia y que siempre manipuló y manejó a su antojo, esta no es la excepción ya que les ha dado y ha logrado un redescubrimiento en ellas, hasta ofrecer desde allí un lenguaje visual certero por el placer que le producen las telas.

Hay algo de ritual manifiesto en estas obras, donde la imaginación lucha con sus propios límites, confronta y se libera y descubre en lo profano.

Juntos proponen un léxico no establecido, revelan un entrecruzamiento de lenguajes y nos muestras sus obras del presente.

Develar los códigos, determinar las asociaciones y organizar las complejidades depende ahora de nosotros.

Blanca Llanura
artistas: Emiliano Quintana / Daniela Rodi
MAC-UNL, Santa Fe/ Septiembre 2011
http://stellaarber.blogspot.com/

2011-08-13T07:37:00.000-07:00

Por Andrés Labaké
Notas, criterios y relatos (fragmento)

(...) en la apuesta de extender el concepto pintura, Daniela Rodi se diferencia en su manera de trabajarlos. Rescata técnicas tradicionales de costura y bordado que utiliza en forma supuestamente azarosa en post, por un lado, de reflexionar sobre la memoria, la construcción de los recuerdos, los miedos, y la forma en que éstos nos constituyen, y por otro, en la factibilidad del armado de un posible relato ficción que logre darles alguna transitoria significación.

Pertenencia La Pampa

Artistas: Estela Jorge, Rafael Esteban Echaniz, Raúl Fernández Olivi, Bibiana González, Diego Gómez, Lihué Pumilla, Mariela González, Lis Cofré, Santiago Andrés Echaniz, Isabel Di Liscia, Mario Barrera, Daniela Rodi, Luis Abraham, Rosa Audisio, Margarita Solé, Rodolfo Hecker y Alejandro Tosso.

Casa de la Cultura FNA, Ciudad de Bs As / mayo de 2011

2011-08-13T07:13:00.000-07:00

Por Cecilia Rabossi

(...)

La obra de Daniela Rodi se centra en su universo personal, que como señala Cristina Rossi “...transita ese mundo que se construye cotidianamente, en las más íntimas relaciones y con un carga fuerte de los afectos, para instalarse, luego, en la dimensión de la vida social”.1 Busca rescatar los recuerdos para escapar del olvido que provoca la perdida de memoria y reconstruir los trazos de su propia historia.

En el video El lugar del principio, una serie de hilos comienzan a tejer una trama que permite recuperar un momento del pasado pero a través de la trama este se revela en detalles y gestos con el efecto borroso del recuerdo. En el primer momento, con la pantalla en blanco, solo hay silencio, al comenzar a tejerse la trama aparece un sonido de pequeños ruidos de pájaros, de alguien que susurra, para volver al completo silencio cuando la imagen se desarma. El video se presenta como un breve momento de recuperación de memoria, destellos necesarios para recuperar la identidad.

[1] Rossi, Cristina, “Universos personales, realidades compartidas” en Argentina Pinta Bien. Arte de Tucumán, Museo Timoteo Navarro, Centro Cultural Recoleta, S.M.de Tucumán, 2007

Confrontando Realidades

Artistas:Alejandro Contreras Moiraghi, Paula Chesini, Emiliano Quintana y Daniela Rodi

Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe / octubre de 2009

2011-04-26T14:58:00.000-07:00

POR: JOSÉ LUIS VOLPOGNI

"Criaturas" es una muestra de dibujo y pintura de Emiliano Quintana y Daniela Rodi.

Reúne trabajos realizados en distintos momentos de sus respectivas trayectorias que se encontraron a partir de la voluntad de ellos y convocados para esta ocasión por la curaduría de Pepe Volpogni.

La reunión pone en diálogo materiales, soportes, momentos del espíritu, improntas visuales disímiles y diversas. Látex, madera recortada, acrílico, marcador indeleble, tinta china, óleo pastel por un lado y lanas, hilos, aguja y telas por otro.

Con esos elementos Daniela y Emiliano echan a rodar estas criaturas que vienen de la noche, del pasado, van hacia la nocturnidad o se internan en la memoria.

El paso de la contemplación a conductas más activas y participativas es una característica de la experiencia estética en esta época.

La participación refiere a que la mirada del espectador termina construyendo el objeto y asignando sentidos que en el mejor de los casos se disuelven en el mismo instante en que se posan sobre lo mirado.

El día de la inauguración esta participación va a ser activa, no solo intelectual o reflexiva. Los que se encuentren en la galería van a ser invitados a crear sus propias criaturas a partir de las pautas fijadas por los organizadores: artistas, galerista, curador.

En “un atrapante juego donde se invita a la composición de criaturas a partir de troquelados, texturas y rotulados” la gente contribuirá a completar la muestra.

Apuntes y pespuntes para dar forma a estas CRIATURAS que se debaten entre una definición que sugiere el espacio urbano y una sugerencia que define una tensión entre la memoria y el olvido.

Entre el gesto seguro que define con material indeleble en un caso, el raspado que busca opacar la apariencia en otros, Emiliano dibuja estas criaturas de la urbanidad y el nocturnismo. El objeto contiene el contexto. Barrocas y expresionistas las criaturas están hechas de su entorno.

La pintura “blanda” de Daniela nos hace hablar. Nos invita a palabrear. Nos convoca a la palabra. Porque la palabra estuvo antes. Daniela construyó sus criaturas con la puntada sutil que produce una evanescencia de las figuras. Están terminando de configurarse… o se están disolviendo…? Vienen del pasado, de la memoria o juegan a disolverse en el olvido?

Sobre su origen nos dice Norma Arana: “Con lanas que desmadejó pacientemente, con aguja y mente inquisidora, con tenues colores que evocan las sombras, Daniela Rodi da forma a las niñas-fantasma que conforman la identidad múltiple que Olga Orozco -con enorme riqueza- supo describir en su poema “Quienes rondan la niebla”.

En estas criaturas hay reflexión, búsquedas, vivencias, migraciones, desvíos poéticos, registros visuales que sugieren paisajes, provocan asociaciones, evocan estados anímicos. Hay dibujos con materiales pictóricos y pintura con materiales textiles.

Una de las constantes del arte desde la época de las vanguardias es que cada vez que el arte se muestra se interroga sobre su existencia. ¿Cuando hay arte?, ¿donde hay arte? Emiliano y Daniela se interrogan, se preguntan y arriesgan. Dibujo y pintura revisitados desde la contemporaneidad que abre a nuevos recursos, a otros materiales, a otras maneras de mirar.

Criaturas

Artistas: Emiliano Quintana y Daniela Rodi

Galeria Estudio 24, Santa Fé / año 2010

2011-04-26T14:55:00.000-07:00

POR: CECILIA RABOSSI

Daniela Rodi presenta Criaturas del rocío una serie de siluetas que se materializan a través del bordado y van adquiriendo características propias a partir de los elementos que se incorporan a la obra. Esta serie de niñas de la pena, el olvido, la soledad, los recuerdos, la sombra, el espanto, la Alegría y los sueños, y la niña eterna se emparentan con su obra anterior, que trabaja recurrentemente sobre la memoria y la reconstrucción de su historia, buscando escapar al olvido. Como recursos de trabajo, Rodi parte de la literatura o la poesía como disparador de la obra. El viento es un elemento presente y fundamental en la obra,que envolverá tanto a sus niñas como al espectador.

Programa Argentina Pinta Bien

Museo Provincial de Artes, Santa Rosa / abril de 2008

Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires / diciembre de 2008

2011-04-26T14:54:00.000-07:00

POR: NORMA ARANA

Niñas junto a la niebla

Con lanas que desmadejó pacientemente, con aguja y mente inquisidora, con tenues colores que evocan las sombras, Daniela Rodi da forma a las niñas-fantasma que conforman la identidad múltiple que Olga Orozco -con enorme riqueza- supo describir en su poema “Quienes rondan la niebla”.

No es que esta serie de diez cuadros sea un punto de partida para la artista plástica, desde el cual deja libre su imaginación. Muy por el contrario, Daniela Rodi parece haberse ceñido a la interpretación del poema, para reinterpretarlo, para adueñarse de él y transformar la voz en imágenes. Nada es azaroso en este homenaje; nada queda librado a la mera expresión, sino que se trata de un trabajo consciente, de una búsqueda interior, de un proceso similar a la escritura, que la evoca y la transmuta.

Desde la más estricta racionalidad, entonces, la artista se impone la tarea creativa de dar cuerpo, una a una, a las diez niñas de Olga Orozco: la clara y cruel de la alegría, con toques rosados; la de los sueños que evoca un cielo azul; la de la soledad, mojada por la lluvia, también azul; la de la pena, pálida y silenciosa, en verde y negro; la del olvido roja como la sangre que entra y sale del corazón mientras vivimos; la eterna, siempre blanca; la de los recuerdos, que engendra la memoria; la incierta de la leyenda; la del espanto que es la que escucha; y la de las sombras, que es legión.

Las obras, en coincidencia con el poema, muestran el revés de la trama, como si se tratara del interior de la psiquis de un ser humano, como si a través de una ventana pudieran verse -corporizados y en convivencia- la contradicción, el deseo, el miedo, la atemporalidad, el desorden, los sentimientos, las pulsiones.

Partiendo de una madeja informe -como el inconsciente- la artista convive con estas niñas y urde las niñas propias, espantadas por la desolación del mundo, pero que comprenden lo ineludible de la muerte y tienen plena conciencia, como diría Olga Orozco, de que “son los seres que fui los que me aguardan”.

Texto en ocasión de la serie "Criaturas del rocío"

artista: Daniela Rodi

Santa Rosa, La Pampa. Marzo de 2008

2011-04-26T14:50:00.000-07:00

POR: DANIELA RODI

“ Siempre estamos tan solo

no digo

la soledad de no tener con quien

digo esas cosas

en donde sólo uno”

Laura Yasán

Esta exposición es el resultado del trabajo realizado por un grupo de artistas que formó parte del seminario “La imagen propia y técnicas experimentales” dictado por la artista Cristina Fresca durante la segunda mitad del año 2007 en el Museo Provincial de Artes.

Producir dentro del contexto de una clínica de obra propone en primer instancia un espacio de reflexión y pensamiento sobre nuestra producción artística; significa un período de trabajo para profundizar en el proceso creativo, y al mismo tiempo poder compartir ese proceso con otros artistas.

Cada uno de los trabajos presentados involucra las dificultades que implicó pensar en ciertas ideas y materializarlas. Esto supuso transitar varios estadios. En los primeros, lo visual prevaleció sobre el concepto. Luego, paulatinamente, la relación visualidad/idea fue alcanzando gran coherencia; y en esto, el uso de determinados materiales y lenguajes ha sido revelador.

La producción y la configuración de la obra se ha resuelto desde la conflictividad de algunos interrogantes: ¿cómo un lenguaje posibilita la captación de determinadas ideas?, ¿cómo determinados recursos (materia y lenguaje) tienen connotaciones específicas?, ¿cómo determinada configuración y visualidad les desfavorece o favorece?, ¿cómo manejar la espacialidad de la obra situada en un espacio determinado? y ¿cómo ese montaje posibilita un diálogo entre las obras, por ende, contextualiza el significado en la recepción? todos estos cuestionamientos compartidos, en este contexto de encuentro y de intercambio de pensamientos, en función de que la obra se debe instaurar como un todo, sustentarse a sí misma, y ser capaz de establecer cierto rango de comunicación con quien la mira.

Cada uno de los trabajos montados en esta exhibición, intenta ser una vivencia de la intimidad de actos y situaciones cotidianas; interpretaciones paródicas o irónicas, así como románticas. A través del recorrido propuesto invitamos a ver y experimentar nuestra propia obra de otra manera, particularmente, una experiencia del espacio de la propia intimidad creadora que se expande y profundiza, en su inmensidad e intensidad y que en alguna medida revela ciertas preocupaciones que siguen sobrevolando.

Tiempo de pensamientos / La imagen propia y técnicas experimentales

Artistas: Bibi González, Mariela González, Daniela Rodi y Nora Urquiza

Museo Provincial de Artes, Santa Rosa, La Pampa / marzo de 2008

2011-04-26T14:48:00.000-07:00

POR: DANIELA RODI

El secreto se guarda, pertenece a la topología de los espacios que,

al igual que las puertas, las cajas, las cartas, los armarios,

establecen una dialéctica entre lo cerrado y lo abierto.

Estos espacios se constituyen a la vez

en metáfora de nuestra propia interioridad

Belén Gache

Para construir nuestra identidad, incubamos recuerdos, es decir que a través de lo vivido y de lo que resguardamos en la memoria se alimenta nuestra historia personal. Esta característica fundamental conlleva a lo único y secreto. Pueden existir hechos en común de los cuales diferentes personas pueden acordarse, pero el recuerdo en común no, cada ser es siempre el único que posee “ese secreto” y todos sus recuerdos son su propio secreto.
A partir de mis obras comparto fragmentos de mi propia historia, de mi propia intimidad transpuesta de un espacio privado al espacio público de la sala de exhibición, trastocando así las condiciones enunciativas propias del secreto. Dejaré que accedan a ciertas imágenes; pero quedaré prácticamente irreconocible puesto que el secreto nos presenta a su vez intención y contraintención: como decir lo que no se debe decir, como no decir lo que se quiere decir. A pesar de la exposición, me resisto a la narración, el secreto está vedado no por una llave o un sello sino por el compromiso o juramento de guardarlo.
De esta manera me propongo acceder a mi lado invisible aunque ello me lleve a descubrir que no soy otra cosa mas que el mundo detrás de mis ojos cerrados visitando una vez más el lugar de los que sueñan, buscando allí las imágenes para el vacío y el silencio y obteniendo palabras en las que, ilusoriamente, creo ver reflejada mi vida.

Sueño maldito de mil cosas secretas

artista: Daniela Rodi

Centro Municipal de Cultura, Santa Rosa, La Pampa / mayo de 2007

2011-01-26T10:16:00.000-08:00

POR: DANIELA RODI

Sombras buscando cuerpo, ¿si lo hallamos,

cómo sentir su ser, cómo palparlo?

Sombras manos de sombra ¿qué tocamos?

El vacío tocamos, una ausencia.

Fernando Pessoa

El proceso de experimentación proponía como soporte una casa, donde aguardaba la tarea de dar cuerpo a la sombra, recurriendo a describir el hueco, detallar lo que no esta, individualizar lo que no vemos. Comenzando por narrar su ausencia.
Con un alto grado de estudio del lenguaje y el espacio, lo cotidiano y lo absurdo (donde interviene lo que es y lo que no es) se logra dar forma a un relato basado en la presunción de lo acontecido. El mismo que nos revela y oculta, simultáneamente, una presencia única que nace y lo invade todo.

¡He aquí el agua! pero por suerte ausente.

agua videoarte+instalaciones

artistas: Cristian Aracena, Dini Calderón, Lis Cofré, José Flóres Nale, Maité Heimbigner, Laura H, Daniela Rodi y Pablo Salazar

Club El Círculo, La Plata / noviembre de 2007

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2011-01-23T07:08:00.000-08:00

POR: MIGUEL A. RODRIGUEZ

La resurreción de lo invisible

Aisthesis

y su qué.

Entre las esquinas,

en esa pared:

Actitud, traslado y Estética

(emergencia de Invisible)

Arte y devoción,

sangre en el pan,

transgresión para un Espacio.

Infierno y ontología,

atardecer de un sueño.

Resurrección.

La resurrección de lo invisible

Bar Angeles, Santa Rosa / diciembre de 2006

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